PT

A obra de Hércules Barsotti é marcada por uma investigação persistente da forma geométrica como estrutura perceptiva e afetiva. Desde os anos 1950, em diálogo estreito com Willys de Castro e com a lógica industrial de projeto, Barsotti desenvolve uma linguagem visual que se articula em torno da modulação da cor, da assimetria compositiva e da exploração de tensões internas ao plano. Embora nunca tenha se filiado formalmente a grupos concretistas ou assinado manifestos de vanguarda, sua prática manteve afinidade conceitual com as poéticas construtivas, sobretudo por sua busca por rigor e economia formal. Ao longo de sua trajetória, o losango tornou-se uma das figuras centrais de sua pesquisa, funcionando como campo de operações sensíveis sobre equilíbrio, variação e instabilidade.

Nesse contexto, Sem título (2003) se destaca por abandonar a estrutura ortogonal predominante em sua produção em favor de um suporte circular, no qual se inscrevem figuras geométricas em contraponto cromático e material. A geometria rigorosa que lhe é característica se vê contraposta à opacidade e à irregularidade do material, criando uma fricção entre construção racional e presença física, enquanto materiais como a areia introduzem irregularidades que desestabilizam sutilmente o plano pictórico. A introdução da areia não atua apenas como desvio sensorial, mas como operação formal que sublinha a dimensão tátil da visualidade. O uso do círculo — figura sem direção preferencial, que rompe com a lógica dos eixos cartesianos — indica não apenas uma reconfiguração espacial da composição, mas também um gesto de liberdade formal. Nesse momento tardio de sua trajetória, Barsotti se permite rever seus próprios sistemas e operar sobre eles com autonomia e leveza, sem abrir mão do equilíbrio e do rigor compositivo que permeiam sua obra.

EN

The work of Hércules Barsotti is marked by a persistent investigation of geometric form as a perceptual and affective structure. Since the 1950s, in close dialogue with Willys de Castro and influenced by the industrial logic of design, Barsotti developed a visual language centered on color modulation, compositional asymmetry, and the exploration of internal tensions within the pictorial plane. Although he never formally joined concretist groups or signed avant-garde manifestos, his practice maintained a conceptual affinity with constructive poetics, particularly through his pursuit of rigor and formal economy. Over the course of his trajectory, the rhombus became one of the central figures in his research, functioning as a field for sensitive operations on balance, variation, and instability.

In this context, Untitled (2003) stands out for abandoning the orthogonal structure predominant in his work in favor of a circular support, within which geometric figures are inscribed in chromatic and material contrast. The rigorous geometry characteristic of his work is counterbalanced by the opacity and irregularity of the material, creating a friction between rational construction and physical presence, while materials such as sand introduce irregularities that subtly destabilize the pictorial plane. The introduction of sand functions not only as a sensory deviation, but as a formal operation that emphasizes the tactile dimension of visuality. The use of the circle—a figure with no preferential direction, which breaks with the logic of Cartesian axes—suggests not only a spatial reconfiguration of the composition, but also a gesture of formal freedom. In this late stage of his career, Barsotti allows himself to revisit and rework his own systems with autonomy and lightness, without relinquishing the balance and compositional rigor that permeate his practice.